metallica

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L'aventure Metallica commence avec Lars Ulrich,ce Danois d'origine, grand fan de Deep Durple et de la 'New Wave Of British Heavy Metal' en général.Voulant créer son propre groupe,il fait la rencontre d'un certain James Hetfield, guitariste et chanteur, suite à une annonce postée dans un journal. Entre les deux, le courant passe.Ils décident alors de recruter Dave Mustaine comme lead guitar et Ron McGovney,grand ami de James,au poste de bassiste.Metallica est né.

Discographie :
-2003:St Anger
-1999:S&M
-1998:Garage Inc.
-1997:Reload
-1996:Load
-1991:Metallica
-1989:And Justice For All
-1986:Master Of Puppets
-1984:Ride the Lightning
-1983:Kill 'Em All

- James Alan Hetfield guitariste,chanteur depuis 1982
- Lars Ulrich batteur depuis 1982
- Kirk Lee Hammett guitariste depuis 1983
- Robert Trujillo bassiste depuis 2003

video:enter sandman
video:one
video:St.Anger

site officiel

# Posté le dimanche 25 mars 2007 07:37

Modifié le mardi 28 octobre 2008 08:33

impaled nazarene

impaled nazarene
Le groupe métal finlandais Impaled Nazarene se forme en 1990 avec Mika Luttinen au chant, Kimmo Luttinen à la batterie, Mika Pääkkö et Ari Holappa aux guitares ainsi que Antti Pihkala à la basse. Ils enregistrent une démo en 1991 intitulée Shemhamforash puis se séparent de Antti Pihkala remplacé par Harri Halonen. Ari Holappa et Harri Halonen quittent Impaled Nazarine alors que le groupe vient d'enregistrer le maxi Goat Perversion. Taneli Jarva et Jarno Anttila arrivent et signent avec la formation son premier album Tol Cormpt Norx Norz Norz en 1992. L'année suivante, Impaled Nazarene sort son deuxième album Ugra-karma. Il part en tournée en Europe puis enregistre en 1994 l'album Suomi Finland Perkele. Reima Kellokoski rejoint le groupe à la place de Kimmo Luttinen. Impaled Nazarene signe en 1996 l'album Latex Cult. Taneli Jarva quitte le groupe et est remplacé par Jani Lehtosaari. La formation s'embarque ensuite pour une longue tournée européenne et fait quatre concerts à Mexico au Mexique avant de sortir Rapture en 1998. Le groupe est tête d'affiche du Montreal Metal au Canada. Alexi Laiho rejoint alors Impaled Nazarene. En 1999, le groupe part en tournée en Australie et en Nouvelle Zélande. Un des concerts est annulé à cause des pressions de la presse locale et des associations de parents. En 2000, Nihil sort. Suivent Absence of War Does Not Mean Peace (2001) et All That You Fear (2004).

video:armageddon death squad
video:cogito ergo sum
video:hardboiled and still hellbound

# Posté le dimanche 25 mars 2007 07:46

Modifié le mercredi 23 mai 2007 13:21

morbid angel

Voir après les bases bloquées de la convention et dans un état entièrement nouvel d'être exige la force, conviction et rectifie le sens du but possédé seulement par choisi un peu. Elles sont les innovateurs, les chefs, ceux qui dépassent des limitations perçues. Au leur décennie-plus le règne en tant que force créatrice de l'en métal de la mort principale, l'ANGE MORBIDE ont uniformément réussi à briser les frontières musicales, spirituelles et idéologiques de la musique extrême tout en incontestablement maintenant leur élément de noyau de l'excellence brutale et inspirée.Avec leur septième offre,la bande qui a formé un genre entier l'a redéfini encore une fois. Les passages à l'annihilation marque l'ouverture d'une nouvelle porte pour l'ANGE MORBIDE - un nouveau chemin et un nouvel état de l'esprit. Musicalement s'enveloppant dans les rythmes normaux de l'univers, l'album coule avec l'esprit durable de la possibilité infinie. Le virtuosity lumineux du guitariste, le fondateur et l'auteur Trey Azagthoth de chanson, la batterie étonnante du percussionniste légendaire Peter Sandoval et auteur dévastant de bassist/vocalist/song Steve Tucker, avec l'exécution classique-inspirée du guitariste Erik Rutan, cartel pour tisser sinueux, le frappement, et les cannelures foncées autour des vérités intemporelles et des questions qui ont été posées puisque l'aube de la conscience et seront posées pour toujours davantage. Produit par ANGE MORBIDE et Jim Morris aux studios de Morrisound à Tampa, le FL, des « passages à l'annihilation » deviendra une autre borne limite indispensable sur le paysage de métal lourd. Les normes ont été augmentées et dépassées, mais est ce ce que l'ANGE MORBIDE ont fait depuis leur commencement.Le monde a été présenté à l'intensité furieuse des indigènes de Tampa en 1989 avec le dégagement des autels de folie.L'album était un rapport révolutionnaire et sans précédent dans le métal extrême alors, son écriture forte de chanson, firewinds musicaux finement accordés et fureur lyrique incontrôlable trouvant tant d'oreilles désireuses qu'elle a catapultées à #1 sur le diagramme indépendant BRITANNIQUE. Leur début a continué pour être sans équivoque reconnu en tant qu'un des albums les plus influents en métal de la mort jamais enregistrés, un vortex de tourbillonnement de colère desséchante et énergie imparable. 1991's bénis sont la réputation De l'ANGE MORBIDE cimenté en difficulté et compositeur de chansons Azagthoth en particulier) en tant que compositeurs véritablement innovateurs et visionnaires, infusant des courants de fond classiques répandus dans leur matériel excessivement puissant. « Béni... » a maintenu le windstorm dévastateur du bruit qui était devenu leur marque déposée et l'a pris à une autre dimension. Avec deux albums déjà-classiques derrière eux et un programme de tourisme global implacable,la bande était devenue une force destinée à l'identification plus loin dehors de la communauté croissante en métal de la mort.En 1993, ils ont atteint une étape importante au sein de cette communauté en devenant les premiers et seulement la bande métallique de la mort à signer à une étiquette importante. Le engagement a montré qu'une bande aussi uncompromisingly brutale que l'ANGE MORBIDE pourrait non seulement libérer un album dans le système principal d'étiquette, mais prospèrent en ce monde aussi bien. 1995's domination a plus loin prouvé ce point, avec lui est maîtrise boue-montée de guitare fournissant un rapport à ce qu'était devenue la bande : une machine organique de jamais-extension, remplie de combustible par une soif insatiable pour l'évolution et conduite par une volonté imparable.1997 ont signalé un tournant important pour la bande pendant que Steve Tucker se joignait comme bassist et vocalist. Sa passion, sens musical expert et véritable vibe en métal de la mort aidés pour rendre 1998's formules mortel à la chair un retour grand pour l'ANGE MORBIDE et déclenchés une nouvelle ère prospère pour le mouvement entier en métal de la mort. Leur tourisme approfondi de presque chaque scie Tucker de continent deviennent rapidement une partie intégrale de la bande et ont également montré que, dans ces jour et âge, la musique suprême peut immobile créer une réponse suprême. Avec des formule, la résonance continue des deux premiers classiques,deux triomphes principaux d'étiquette qui ont vendu dans le monde entier demi de million d'albums et un album de phase annoncé « empêtré dans le chaos »,les maîtres ont placé de nouveau l'étape pour eux-mêmes.En l'année 2000, un autre chef d'oeuvre en métal de la mort a été donné au monde. Émanant la force avec ses passages dynamiques et rapides, melodicism intensément foncé et talent par percussion complexe,les passages à l'annihilation représente toute la ce qui était, est et sera - en métal de la mort et là-bas. C'est le miroir de l'individu vrai. C'est le rythme de l'existence.

video:where the slime live
video:rapture
morbid angel
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# Posté le dimanche 25 mars 2007 07:49

Modifié le lundi 09 février 2009 08:28

zuul fx

zuul fx
Avec des influences comme Machine Head, Fear Factory ou Slipknot, revendiquées haut et fort, il ne faut pas s'étonner que Zuul Fx pète à la gueule.Le concept de Zuul Fx germe depuis 2001 dans l'esprit de Steeve,chanteur du groupe de thrash No Return de 1999 à 2003.Dans ses conaissances, le groupe suisse Rain, rencontré aux cours des différentes tournées,c'est donc tout naturellement que Steeveles contacte pour mettre en place son projet,Blast le guitariste rejoint alors Zuul Fx,le groupe Rain quant à lui se dirige vers l'entité Sybreed.Se joignent à cette entreprise musicale, Shag et Aurélien, pour forger un métal new school,aux influences sectorielles.

video:cabal
video:fight for the cause
video:nothing is real

# Posté le dimanche 25 mars 2007 07:52

Modifié le mercredi 23 mai 2007 13:14

mudvayne

Chüd - Vocals
Güüg - guitare
R-üD - basse
Spüg - tambours
Après avoir dépensé une année et une moitié sur la route, les membres de Mudvayne ont seulement pris un mois au loin avant de commencer le travail sur l'album du quartet deuxièmes, la fin de toutes les choses pour venir (disques épiques, dehors 19 novembre 2002). Au lieu de soulager dans l'album, la bande a joué sur un programme ambitieux d'enregistrement qui a fait au coutil de l'horloge une source constante de la tension. La pression dont on a pris soi-même la responsabilité de créer payé au loin car Mudvayne a produit une collection de chansons qui offrent une fenêtre dans la croissance de la bande.Premier « ne pas tomber » simple avec » (par) la version d'un cartel tellement froid de vérité " et du « monde » une nouvelle attention à la mélodie et sens musical discipliné avec la vision lyrique foncée de la marque déposée de Mudvayne, la complexité rhythmique et la brutalité ébréchée et sonique. La fin de toutes les choses à venir captures Mudvayne au moment où la bande a trouvé sa voix et frappe son pas avec confiance.La fabrication de la fin de toutes les choses à venir était un exercice dans la gestion de date-limite pour la bande. « Nous n'avons pas voulu prendre beaucoup plus de deux ans entre les albums et puisque nous étions sur la route pour un tel à long terme qui vraiment ne nous a pas laissés avec un tas d'heure de noter ce, » explique Chüd. Nous avons écrit et avons préparé pendant quatre mois et puis avons dépensé encore pendant quatre mois pour enregistrer et maîtriser l'album entier. La pression nous a fait le foyer au lieu du pli.Bien que l'album rencontrer-et excède-le dans certains cas les espérances de la bande, il n'était pas navigation tout sans heurt. Prenant la première mesure, admet Spüg, était le plus dur.
Heureusement, la bande a atteint un tournant tôt où non en chute d'abord simple-émergé rapidement des sessions d'écriture.Qui était la deuxième chanson que nous avons écrite et par le passé qui était sous notre ceinture chacun a respiré peu un plus facile,rappelle Spüg.Semblant arrière, je réalise combien cette chanson vraiment a indiqué le chemin sonically pour le reste de l'album.Tandis que la tonalité agressive sur « ne pas tomber » est indéniablement Mudvayne, la chanson représente combien l'approche de la bande en musique a mûri depuis la bande a enregistré son début, L.D. 50. Sur le premier disque que nous avons tout joué dans des nos propres petites boîtes, comme nous jouions pour nous impressionner, » dit Spüg. « Voyageant pour tellement longtemps enseigné nous pour écouter entre eux davantage et pour jouer outre de l'un l'autre au lieu du jeu au-dessus de l'un l'autre. La fabrication de cet ajustement donne à la nouvelle musique plus de sensation de roche et laisse plus de pièce pour que les vocals et la mélodie brille.Ne pas tomber a non seulement servi de clef qui a ouvert le nouvel album musicalement, Chüd dit que le sujet de la chanson de l'individu-réalisation également a ouvert l'album pour lui lyrically.Écrivant que la chanson était une expérience puissante pour moi.La chanson a exigé d'être le noyau, la figure centrale sur ce disque. Si vous voulez penser cela en termes solaires, la chanson est devenue le soleil pour le reste de l'album à orbiter autour.L'élan de ne pas tomber a aidé le reste de la chute d'album rapidement dans l'endroit. Maintenu à flot par cette confiance, Mudvayne a commencé à enregistrer la fin de toutes les choses pour venir avec le producteur célèbre David Bottrill à Minneapolis, Minnesota chez Pachyderm Studio-où le Nirvana a enregistré dans l'utérus. Dans le studio, Bottrill gaspillé aucune heure obtenant de travailler, indique Chüd. « David a apporté un sens incroyable de commande au projet. Il a révélé, a dîné avec la bande et trois heures plus tard il était sur ses mains et genoux dans le studio branchant dans sa vitesse. Il a apporté dehors le meilleur dans nous en forçant la bande pour interroger ce qu'il était nous faisant et aidant d'équilibrer loin le gratuitousness de quelques chansons, » ajoute Spüg.Tandis que Bottrill a été typecast comme producteur de l'outil, Mudvayne était étonné agréablement d'apprendre que Bottrill avait fonctionné avec le Roi Crimson de bande de culte de prog-roche, une des inspirations du quartet. Une expérience de Bottrill aidant une bande techniquement douée comme la trouvaille du Roi Crimson une manière de faire la musique qui est provocante mais n'aliène pas des auditeurs est venue dans maniable tout en enregistrant Mudvayne. Une des plus grandes contributions de David à cet album nous aidait à adoucir l'intellectualité de la bande sans l'éliminer dit Spüg.Quand nous avons commencé à aller trop lointains au-dessus du dessus qu'il nous demanderait.Il nous a vraiment maintenus dans la ligne.L'attention de Bottrill à la structure et l'expérience de la bande sur la route combinent pour créer un vibe organique sur la fin de toutes les choses pour venir. Là où L.D. 50 était intentionnellement stérile et intérieurement focalisé, de nouvelles chansons comme la « ombre d'un homme » et le foyer de voie de titre davantage sur le groupe dynamique plutôt que heroics individuel.Mais des ventilateurs qui apprécient l'utilisation de la bande des signatures indignes de temps ne seront pas déçus par les nouvelles chansons. « A emprisonné à la suite d'un rêve, » par exemple, revendique des vers écrits dans 17/8, choeurs en 11/8 et un pont qui mélange les deux signatures de temps. En dépit du syncopation sauvage, Spüg indique que la force de la chanson est son écoulement. « Si je n'avais pas précisé quelle chanson a été écrite en 17/8 je pas la chose que la plupart des personnes auraient notée. C'est une signature étrange de temps mais cela fonctionne parce qu'il est lisse.La chanson, cependant, a présenté Chüd avec le défi intense de trouver une manière de chanter au-dessus du rythme impair de la chanson sans ressembler à d'un robot.C'était vraiment la chanson la plus dure pour que j'enregistre sur l'album entier,Chüd explique.J'ai voulu faire la cannelure de chanson et trouver une manière d'inciter des personnes à danser en 17/8. La pièce la plus dure pour moi apprenait que la danse.Les luttes de Chüd sont venues à une tête tout en essayant d'enregistrer le pont de la chanson. Accablé par trop d'idées, Chüd a gelé dans la cabine vocale. C'était Bottrill qui a finalement cassé l'embâcle de bûches mental du chanteur. « David regardé me de la salle de commande et dit « je » ne m'inquiète pas ce que vous faites, fais juste quelque chose. Quelque chose. Faisons quelque chose se produire. 'Il m'a aidé à regagner mon foyer. J'ai détesté cette chanson tandis que je travaillais à elle, mais maintenant qu'elle a fait, emprisonnée à la suite d'un rêve » est ma chanson préférée sur le disque.Quand l'album a été fini, Spüg indique qu'il s'est rendu compte combien la bande s'est développée sur la route et comment confortable ils deviendraient faisants la musique ensemble.Nous n'avons pas eu n'importe quand pour absorber et traiter le chaos des dernières années parce que nous avons commencé à travailler à cet album presque tout de suite,il explique.Il n'était pas jusqu'à tard-quand j'écoutais fini album-que j'ai réalisé combien les nouvelles chansons indiquent qui nous deviendrions et où nous allons.Mudvayne a obtenu son début dans un Peoria, sous-sol de l'Illinois en 1996. À partir du commencement, la bande a été déterminée pour jouer par ses propres règles.Si vous êtes une bande dans le Midwest, vous jouez des chansons de couverture ou vous ne faites pas l'argent,dit Chüd.Nous avons refusé de jouer des couvertures parce que nous étions plus intéressés en trouvant notre propre voix plutôt que d'essayer d'émuler quelqu'un d'autre.L'attachement de la bande à réaliser sa vision musicale unique a été récompensé en 1999 où Mudvayne a signé avec les disques épiques. Un an après, le début L.D. 50 du groupe a été libéré. Tout en maintenant un programme de tourisme brutal, la bande a gagné une réputation pour fournir une exposition de phase qui était visuellement indigne aussi bien que contraindre musicalement. Mudvayne a observé le nombre de ses ventilateurs solidement se développer pendant qu'ils voyageaient sur le tatouage le festival de la terre et avec dérangé. Mudvayne a entrecroisé le pays encore pendant qu'il mettait la deuxième étape d'Ozzfest en 2001.L'excursion s'est avérée être le début d'un recouvrement de victoire pour la bande. Après que l'excursion, le début de Mudvayne,L.D. 50 ait été or certifié par le RIAA.En septembre 2001, la bande a gagné la première récompense visuelle de la musique MTV2 aux récompenses visuelles de la musique de MTV. De véritable mode de Mudvayne, la bande a accepté la récompense avec un discours humble tout en portant sang-éclaboussait les smokings blancs et les trous de balle sanglants sportifs dans des leurs fronts. La bande a répondu à la récompense en retournant à la route et en assumant le rôle convoité de l'acte d'ouverture en joyeuse excursion de mutilation d'Ozzy Osbourne. La strie de gain de Mudvayne a continué dans l'hiver pendant que la bande libérait le commencement de toutes les choses à l'extrémité, qui a inclus son indépendant 1997 que la mise à mort de début I Oughtta avec additionnel se remélange et des intermèdes de L.D. 50.Au suivi la bande DVD-simple pour la chanson fouille les premiers DVD choisissent pour épique Enregistrent-Mudvayne ont libéré son premier DVD intégral, habitent dans Peoria. Le disque a inclus 90 minutes d'exécution de phase, derrière la coupe de longueur de scènes et d'un directeur de bonification de la vidéo pour des fleurs de la mort.Mudvayne explore les possibilités de DVD sur la fin de toutes les choses pour venir offrant une spécial-édition de l'album qui inclut une bonification DVD. Le disque comporte 30 minutes de longueur de dans-le-studio, outtakes de pousse de photo,une entrevue avec Chüd et Spüg avec précédemment unreleased des chansons au revoir et sur le mouvement.Avec la fin de toutes les choses à venir, Mudvayne continue à pousser leurs frontières artistiques.
Discographie:
2005:Lost And Found
2002:The End Of All Things To Come
2001:The Beginning Of All Things To End
2000:L.D. 50

Le groupe se compose de :
Ryknow (Bassiste
Gurrg Guitariste
Spag Batteur
Kud Chanteur Beugleur

video:determined
video:dig
video:happy?
mudvayne

# Posté le dimanche 25 mars 2007 08:00

Modifié le mardi 28 octobre 2008 08:38